PRIX LA VAGUE
PRIX
Meilleur long métrage de fiction international (Prix La Vague/TV5)
Adieu Gary – Nassim Amaouche (France)
Eastern Plays – Kamen Kalev (Bulgarie/Suède)
La journée de la jupe – Jean-Paul Lilienfeld (France/Belgique)
Menteur – Tom Geens (Belgique)
Number One – Zakia Tahiri (Maroc)
Rien de personnel – Mathias Gokalp (France)
1981 – Ricardo Trogi (Québec)
Acadieman vs le CMA 2009 – Dano LeBlanc (Acadie)
Carcasses – Denis Côté (Québec)
Le divan du monde – Dominic Desjardins (Ontario)
J’ai tué ma mère – Xavier Dolan (Québec)
Suzie – Micheline Lanctôt (Québec)
Les damnés de la mer – Jawad Rhalib (Belgique/France/Maroc)
Éloge du chiac : Part 2 – Marie Cadieux (Canada/Acadie)
L’encerclement – Richard Brouillette (Canada/Québec)
La forteresse – Fernand Melgar (Suisse)
Hommes à louer – Rodrigue Jean (Canada/Québec)
Le magicien de Kaboul – Philippe Baylaucq (Canada/Québec)
Mort à Venise: un voyage musical avec Louis Lortie – Mathieu Roy (Canada/Québec)
Naufrages – Paul-Émile d’Entremont (Canada/Acadie)
Nomad’s land – Gaël Metroz (Suisse)
(Prix La Vague/Léonard Forest)
1755, un joyeux dérangement - Ivan Vanhecke
Cayouche, le temps d’une bière – Maurice André Aubin
Donald McGraw et le cercle des chefs – Suzanne Chiasson
Éloge du chiac : Part 2 – Marie Cadieux
Hommes à louer – Rodrigue Jean
J'ai trouvé dans une chanson - Edmonde Haché et François Savoie
Kedgwick et Hasroun – Paul Arseneau
La maison de mes ancêtres – Suzette Lagacé
Naufrages – Paul-Émile d’Entremont
Pêche au sexe – Christien LeBlanc
La dernière visite – Didier Maigret
Habiter la danse – Julien Cadieux
Ils eurent treize enfants – Anika Lirette
Poussière bleue – Julien Cadieux
déterminerez le prix La Vague du public pour les catégories :
Meilleur court métrage canadien
Meilleur court métrage international
(prix en argent de 500$) dans la catégorie :
Meilleure oeuvre en Arts médiatiques
JURYS
Rose-Marie Couture, présidente
Franco-albertaine d’origine, rose-Marie couture débute sa carrière dans le domaine du cinéma en 1986 en tant que co-organisatrice de la section Panorama du Festival international du film de Berlin. elle est programmatrice et représentante en europe du Festival international du film de Vancouver pendant cinq ans et elle anime des ateliers d’écriture de scénarios pour le Filmboard Berlin-Brandenburg. De 1996 à 2000, elle fait partie de l’équipe de production de road Movies Filmproduktion et les films à son actif incluent The Million Dollar Hotel, Buena Vista Social Club et The End of Violence de Wim Wenders. De 2000 à 2003, elle est directrice du développement à Frame Werk Filmproduktion GmbH und co KG et participe au premier film tourné en digital, Rave MacBeth. Ses projets récents incluent entre autres Klimt de raoul ruiz comme productrice associée. elle vit aujourd’hui entre los angeles et l’allemagne et travaille au développement, à la promotion et au financement de projets à son propre compte et pour Kings road entertainment europe.
José Maria Riba
après des études en journalisme, il rejoint en 1980 l’équipe du Festival International du Film de San Sebastián en intégrant le comité de direction jusqu’en 2006. en 2007, il a coordonné les activités professionnelles du festival, entre autres cinéma en construction et cinéma en Mouvement, dont il a été l’initiateur. Sélectionneur pendant une demi-douzaine d’années pour la Semaine Internationale de la critique au Festival de cannes, section dédiée à la découverte de nouveaux talents, dont il prend la direction comme Délégué général en 2000 et 2001. Il collabore actuellement avec le Délégué général du Festival de cannes en tant qu’informateur en matière de films espagnols et latino-américains. Il a été consultant de la european Film academy, et fait partie actuellement des comités d’experts des programmes euromed cinéma et europa cinéma. Il est journaliste depuis 1982 à l’agence France Presse (aFP).
Sébastien Huberdeau
Sébastien Huberdeau fait activement partie de la génération des jeunes acteurs de talent du Québec. Depuis le début de sa carrière en 1995, nous avons pu apprécier son habileté à incarner des premiers rôles au petit écran, entre autres, dans Tag, Tribu.com, Virginie, Sophie Paquin, La job, Le monde de Charlotte et Nos étés. Il a aussi réussi à se tailler rapidement une place au cinéma. Il a offert une performance remarquable dans L’île de sable de Johanne Prégent, laquelle lui a valu une nomination au gala des Jutra 2000 à titre de meilleur interprète masculin. nous avons pu apprécier Sébastien dans de nombreux films dont Nouvelle-France, Yellowknife, Les invasions barbares, Le dernier tunnel, La belle bête, Polytechnique et De père en flics.
Pauline Bourque
Directrice générale de artsnb, Pauline Bourque demeure à Grande-Digue au nouveau-Brunswick. auparavant, elle était la directrice générale de Film Zone inc., organisateur du Festival international du cinéma francophone en acadie. Diplômée de l’École de droit de l’université de Moncton, elle a travaillé à Film nB, a été associée à la firme d’avocats leBlanc, Boucher, rodger et Bourque et a dispensé des services en communication et en marketing pendant plusieurs années à des firmes de Montréal. Pauline se prépare pour une nouvelle carrière en cinéma en tant que productrice pour la nouvelle maison de production améri Ka Productions.
Amélie Gosselin
Depuis 15 ans amélie Gosselin oeuvre au sein de la communauté artistique acadienne principalement en théâtre et en télévision. Diplômée de l'université de Moncton en art dramatique c'est surtout sur scène comme comédienne qu'on a pu la voir dans différentes productions au théâtre populaire d'acadie, à l'escaouette et avec le collectif Moncton-Sable, dont elle est membre fondatrice. Menant également une carrière en communication c'est à la barre de l'émission Brio à la télévision de radio-canada qu'on l'a connue comme animatrice. Depuis quelques années la direction artistique et la réalisation occupent davantage de place dans son parcours. en 2006, elle reçevait le prix Éloize artiste de l'année en théâtre. Plus tard cet automne, amélie réalisera son premier documentaire par l’entremise du concours tremplin de l’office national du film.
JURY ARTS MÉDIATIQUES
Luc A. Charette
artiste pratiquant dans le domaine de l’inter-média, luc a. charrette est né à edmundston, n.-B., en 1952. Diplômé du centre universitaire Saint-louis-Maillet, d’edmundston, il a complété à Moncton, un baccalauréat en éducation, mention enseignement des arts plastiques. Il détient un certificat en photographie publicitaire de la School of Modern Photography et un certificat de 2e cycle en technologies de l'information de l'université de Moncton. Il a également étudié les arts visuels à l'université du Québec à Montréal et à l'université de Moncton. Maîtrise ès arts (avec honneur), arts médiatiques, École des arts visuels, université laval (2003). Depuis 1988, il est directeur-conservateur de la Galerie d'art louise et reuben-cohen de l'université de Moncton.
Amanda Dawn Christie
amanda Dawn christie est une artiste interdisciplinaire utilisant le film et la vidéo, la danse contemporaine, la photographie et la composition électroacoustique. Depuis plus de dix ans, christie est active au sein de plusieurs centres d’artistes, elle a donné plusieurs ateliers, publié plusieurs textes et a siégé sur plusieurs jurys à travers le canada. après avoir obtenu une maîtrise en arts visuels du Simon Fraser university School for contemporary arts à Vancouver, elle a vécu aux Pays-Bas pour un an. elle s’est établie à Sackville où elle travaille à la Galerie Struts et au Faucet Media arts centre.
Mathieu Roy
après une formation en cinéma à la new York Film academy, il entre à l'InIS en 2002 et rencontre le cinéaste François Girard, dont il devient l'un des proches collaborateurs. Son premier long métrage, François Girard en Trois Actes, remporte en 2005 le prix Gémeau du meilleur documentaire culturel. en avril 2009, Mathieu présente Mort à Venise : un voyage musical avec Louis Lortie en ouverture du 27e Festival International du Film sur l’art et se mérite le prix du public artV. Mathieu travaille actuellement sur plusieurs projets de films dont un premier long-métrage de fiction et deux documentaires en montage : l’un sur la World cinema Foundation de Martin Scorsese, et l’autre, A Short History of Progress, à propos de la chute des civilisations et des capacités de l’homme à surmonter les pièges exponentiels que le progrès lui sème.
