Activités Parallèles

Découvrez la magie du Super 8 lors de la 15e édition d’Acadie Underground et la présentation du programme Québec Super-8 : une soirée de projection de courts métrages réalisés par des artistes d’ici et d’ailleurs! Au cours de l’automne, un atelier sur l’utilisation de la caméra Super 8 a été offert à des cinéastes en herbe. De façon individuelle ou en équipe, les participants ont eu vingt-quatre heures pour réaliser un film d’une durée de trois minutes. Puisqu’il n’y a pas de montage subséquent, les scènes sont montées directement au tournage. Aussi, la pellicule Super 8 n’a pas de trame sonore. Cependant, les films peuvent être conçus pour être accompagnés d’un enregistrement ou d’une performance en direct pendant la projection.

Acadie Underground est une des activités les plus courues du FICFA. Une quinzaine de films sont présentés annuellement à une foule enthousiaste. Présenté dans le cadre du Festival international du cinéma francophone en Acadie depuis 1996, Acadie Underground se mérite ainsi le titre du plus ancien festival de Super 8 toujours en cours en Amérique du Nord! Lors de cette 15e édition, le public sera invité à voter pour les trois meilleurs films. Acadie Underground est une collaboration entre Film Zone et la Galerie Sans Nom, un centre d’artistes autogéré situé dans le Centre culturel Aberdeen.

Le projet collectif de création Québec Super-8 a donné la chance à 8 réalisateurs membre de la coopérative de cinéastes indépendants Spirafilm de réaliser huit courts métrages de fiction autour du thème de l'imaginaire collectif de Québec. Cette projection est présentée dans le cadre d’une collaboration avec Spirafilm qui a été rendue possible grâce à l’appui financier du Programme de coopération culturelle Nouveau-Brunswick/Québec.

Créée en 1977 à Québec, la vocation de Spirafilm consiste à soutenir la création d'œuvres originales en film et vidéo de qualité en œuvrant spécifiquement dans la production indépendante, c'est-à- dire avec des œuvres dont l'auteur(e) garde le contrôle créatif et éditorial à toutes les étapes de la production.

Vous êtes utilisateur de musique, producteur, diffuseur ou même compositeur? Connaissez- vous la SOCAN? En assistant à cet atelier d'une durée d'une heure, vous serez en mesure de mieux comprendre le rôle et le fonctionnement de la plus importante organisation de gestion collective de droits d'auteurs au Canada. Il sera question particulièrement de l'importance de la musique dans une œuvre audiovisuelle.

L’atelier sera offert par Karine Melchior, Chargée de comptes pour les compositeurs de musique de film et télévision à la SOCAN. www.socan.ca

Le FICFA, l'Alliance française de Moncton et le Consulat général de France dans les Provinces atlantiques vous convient à venir bruncher en compagnie du réalisateur du film Après le Sud qui nous entretiendra sur le thème de Comment le cinéma s’empare et travaille le fait divers?

Dimanche 20 novembre
SERGUEÏ PARADJANOV, LE REBELLE
Patrick Cazals
France, 2003, documentaire, 52 min, V.O. russe/arménienne/française, S.T. français
Cinéaste arménien et géorgien, Sergueï Paradjanov est considéré comme l’un des grands cinéastes contemporains. Sa mise à l’écart des studios et ses emprisonnements par le pouvoir soviétique ont fortement marqué sa carrière. Il laisse une œuvre inachevée mais essentielle pour l’histoire du cinéma russe et soviétique car très originale et représentative de la richesse ethnique de la Transcaucasie. Ce portrait d’un homme meurtri mais farouchement libre s’attache aussi aux talents parallèles du cinéaste (peintre, décorateur, styliste...)

LA MUSE ET LE MAGICIEN 13 min
Actrice-muse de Sergueï Paradjanov et créatrice d’un théâtre de poche installé dans sa demeure, Sofiko Tchiaourelli témoigne dans ce document de sa complicité avec Paradjanov.

LA MAISON-THÉÂTRE DE TBILISSI 12 min
Dans cet entretien inédit, Paradjanov évoque l’histoire de sa demeure de Tbilissi, ses origines familiales, sa rencontre avec Lily Brik et le scénario de son dernier film Confession.

Lundi 21 novembre
LES CHEVAUX DE FEU
Sergueï Paradjanov
URSS, 1964, drame, 97 min, V.O. ukrainienne, S.T. français
L'amour de deux jeunes gens, Ivan et Maritchka, séparés par la haine que se vouent leurs familles et que seule la mort réunira.

Mardi 22 novembre
LA COULEUR DE LA GRENADE - SAYAT NOVA
Sergueï Paradjanov
URSS, 1969, historique médiéval, 78 min, V.O. arménienne, S.T. français
Chef-d'œuvre du cinéma du XXe siècle, La Couleur de la Grenade est une biographie du troubadour arménien Sayat Nova qui évoque la vie du poète à travers sa poésie plutôt que par une narration conventionnelle.

Mercredi 23 novembre
LA LÉGENDE DE LA FORTERESSE DE SURAM
Sergueï Paradjanov
URSS, 1984, drame, 90 min, V.O. géorgienne, S.T. français
Ce film, dédié aux vaillants guerriers géorgiens de tous les temps qui donnèrent leur vie pour leur patrie, s'inspire d'une vieille légende.

Jeudi 24 novembre
ASHIK KERIB
Sergueï Paradjanov
URSS, 1988, adaptation littéraire, 75 min, V.O. géorgienne/azérie, S.T. français
La fable célèbre de Lermontov Ashik Kerib, le ménestrel errant qui tombe amoureux de la fille d'un marchand riche, mais qui est rejeté par son père et forcé à errer dans le monde pour mille et une nuits.

Dans le cadre des célébrations entourant le 75e anniversaire de la fondation de la Société Radio-Canada, le Festival international du cinéma francophone en Acadie et Radio-Canada Acadie vous donne rendez-vous tous les soirs de la semaine.

Des 5 à 7 quotidiens pour découvrir ou redécouvrir des grands moments de la télé d’hier et d’aujourd’hui en présence des artisans qui la font.

Dans le cadre d’un partenariat entre le Festival international du cinéma francophone en Acadie et le festival Regards sur le court métrage au Saguenay, nous vous proposons un programme de huit films courts Made in Saguenay pour vous faire découvrir la richesse et le talent de ce beau coin du Québec.

Né au début des années 1990, le VJing est la pratique du mixage en direct d’images qui fait pendant au DJing, le mixage de matières sonores. La Galerie Sans Nom, le FICFA, Botsford Station et Laurent Carlier vous proposent un atelier de découverte et de perfectionnement autour de cette pratique artistique émergente. Cet atelier de trois jours sera offert par le VJ français Laurent Carlier à l’aide du logiciel modul8. Le but de ce projet, offert grâce à l’appui du Consulat général de France dans les provinces atlantiques et d’artsnb, est d’enrichir la culture de notre région avec les ressources (logiciels) et les connaissances pour développer une communauté d’artistes utilisant les outils numériques en direct. Avec l’appui d’artsnb, plusieurs copies du logiciel modul8 seront achetées pour Moncton, Fredericton, Saint-Jean et Sackville. Des artistes de chaque région qui œuvrent déjà dans le domaine de l’art numérique seront invités à suivre cet atelier pour ensuite animer des ateliers dans leur communauté respective. L’idée est de diffuser les informations et les expériences de l’atelier aussi largement que possible pour créer un réseau d’artistes avec des capacités et des outils pour faire des performances vidéo en direct. L’atelier est aussi ouvert au public mais les places sont limitées alors les réservations sont obligatoires. Pour vous inscrire ou pour plus d’informations, veuillez contacter la Galerie Sans Nom : info@galeriesansnom.org ou au (506) 854-5381

UN PIED DANS LA MAIN, UNE EXPLORATION DANS L'ART DE DONNER
France Benoit
Canada (Territoires du Nord-Ouest), 2010, documentaire, 9 min, V.O. anglaise/française, S.-T. français
Tous les mercredis soir, à l'abri de l'Armée du Salut de Yellowknife aux Territoires du Nord-Ouest, les itinérants sont invités à partager le souper et à se faire laver les pieds par des bénévoles. L'hiver comme l'été, ces gens de la rue se confient, échangent leurs histoires et se laissent baigner dans la chaleur de l'eau et de la tendresse. Ce faisant, les bénévoles qui offrent ce service tissent un lien profond avec leur com- munauté. La réalisatrice France Benoit et le vidéaste Gary Milligan ont plongé, les pieds devant, dans ces soirées chaleureuses. Leur exploration artistique en noir et blanc évoque la grâce et la chaleur du sein maternel.

CHAQUE JOUR ET DEMAIN
Fabrice Main
France, 2011, documentaire, 13 min, sans dialogue
Première nord-américaine
Les auteurs du film ont rencontré François, SDF parisien, nous le suivons tout au long de sa journée, dès les premiers moments du matin, et dans le rythme de ses trajets.

LES TICKETS : L'ARME DE LA RÉPRESSION
Éric « Roach » Denis
Canada (Québec), 2011, documentaire, 46 min
Les tickets : l’arme de la répression dénonce une tactique policière consistant à délivrer un grand nombre d’amendes pour des infractions mineures aux sans-abri. Ceux-ci sont ainsi « chassés » des lieux publics et se retrouvent parfois en prison.

Puisque le FICFA a dans son mandat de soutenir et de promouvoir le cinéma acadien et qu’il célèbre cette année sa 25e édition, il nous semblait opportun de créer une occasion de réfléchir collectivement à ce qui se passe dans la production audiovisuelle acadienne actuellement.

Nous vous proposons donc une conférence divisée en trois tables-rondes portant respectivement sur la création, la production et le financement, et la diffusion des œuvres audiovisuelles acadiennes. La conférence sera animée par Maurice Basque.

L’idée n’est pas de faire une conférence scientifique mais plutôt de réfléchir et d’échanger sur l’état des choses. Afin de favoriser la discussion, chaque tables-rondes présentera le point de vue de trois intervenants qui disposeront de dix minutes de parole chacun. La discussion sera ensuite ouverte à l’assemblée pour un échange de 20 à 30 minutes. À la fin de la conférence, il y aura une plénière où Jean-Pierre Caissie viendra présenter une synthèse de ce qui sera ressorti des échanges.

Horaire

13h - Mot de bienvenue et mise en contexte

13h05 - Présentation par Cécile Chevrier de l’état des démarches auprès du gouvernement provincial dans le dossier de l’abolition des Crédits d’impôts aux productions audiovisuelles au Nouveau-Brunswick

13h30 - Création
Comment l'évolution de la création audiovisuelle est dictée par les besoins/demandes du marché et des agences de financement (CAC, Fonds canadien de télévision, Fonds des médias du Canada, ONF)?

Paul Bossé
Amanda Dawn Christie
Monique LeBlanc

14h25 Pause

14h35 - Production et Financement
Regard sur les modes et structures de production : avantages et inconvénients de chacun.

Rodolphe Caron et France Gallant
Nathalie MacNeil

15h20 Pause

15h30 - Diffusion
Où et comment les productions audiovisuelles acadiennes sont-elles diffusées? Quels sont les embûches à la diffusion et existe-t-il des pistes pour favoriser une plus grande circulation des œuvres?

Jean-Claude Bellefeuille
Mise en marché ONF
Marie-Renée Duguay

16h30 Pause

16h40 Plénière

ÉCHANTILLONNAGE SAUVAGE Chocobeets en collaboration avec Paranerd

Caroline Blais crée sous le nom de Chocobetterave depuis 2005. Elle pratique le VJing d'auteur, car elle crée de toutes pièces les séquences et les boucles vidéo qu'elle utilise lors de performances VJ. Sa démarche artistique s'articule autour de la prise de conscience et de la documentation des éléments qui l'entourent au quotidien. Elle analyse l'esthétisme des objets, leurs couleurs et textures. Il s’agit de transfigurer la réalité pour que s’opère chez le spectateur une nouvelle perception de son environnement et que la banalité du réel soit contournée et transcendée. Les matériaux prennent alors une dimension métaphysique et quittent le concret pour atteindre l’espace mental, le monde des idées.

Paranerd est un artiste de Moncton dont les chansons se révèlent peu à peu, pareil à l’état d’être absorbé par une réflexion profonde. Bien plus que des points d’exclamation sous forme de clips accrocheurs, le son de Paranerd reflète davantage des thèmes nébuleux exploités par une approche d’écriture introvertie et personnelle et se distingue de la méthode répétitive habituelle de la musique électronique. L’auditeur est subjugué par les couches de mélodies dont l’humeur changeante laisse planer l’imagination.

www.chocobetterave.com • www.facebook.com/CHOCOBEETS

RESURGO EX neologos

Resurgo a mené Icare et Sisyphe au bout de leurs mythes, entre idéalisme et fatalisme, l'imagination porte au-delà des utopies, et la raison au-delà du pessimisme. Le virtuel, synonyme de finalités sans fin et d'auto-engendrement, ménage le laboratoire d'altérités en chacun et chacune. Cette création ex nihilo quotidienne tient autant des rythmes informes non conscients que des inventions bricolées lucidement dans son coin. S'inventer dans ses environnements fera alors se conjuguer le présent ici et maintenant, avec l'existence des présences qui con-spirent, c'est à dire qui respirent ensemble.

VJ depuis une dizaine d'années, co-fondateur des soirées TesT, initiateur et directeur des Réseaux de la Création (plate-forme vidéo numérique) et de Vision'R VJ Festival (1er Festival VJ/AV international en France), Laurent Carlier, issu de Paris 8, a également créé École VJ, un cycle de formation VJ en ateliers nomades orientés éducation populaire post-disciplinaire. Il est ainsi chef de projets multimédia, délégué général de l'association des Réseaux de la Création.

NEXT FLOOR REMIX Ouananiche

Cédric Chabuel (aka Ouananiche) est VJ, réalisateur de documentaires radio et musicien, le plus souvent tout cela à la fois. Il explore et redéfinit sans relâche la romance passionnelle qu'entretiennent nos yeux et nos oreilles. Dans le domaine florissant du remix de films, Ouananiche s'impose comme un incontournable tant pour le style sans compromis que pour la qualité de ses créations. Cet artiste audiovisuel basé à Montréal monte le volume pour écarquiller nos paupières, réassemble des films en une fine dentelle vidéo-musicale où la précision du scalpel du monteur/musicien est au service de l'art controversé du remix.

Next Floor, ce film de 11 minutes réalisé par Denis Villeneuve, véritable joyau du monde du court métrage qui a écumé les festivals et remporté de nombreux prix à travers le monde, est devenu une matière première que Ouananiche découpe, mixe, assaisonne, en un festin pour vos yeux avides et pour vos oreilles affamées. Que vous ayez ou non déjà vu le film original, Ouananiche donne ici une version entièrement nouvelle, tant dans sa durée (le double), que dans sa construction et son propos. Les magnifiques séquences de Next Floor sont dilatées ou accélérées, l'univers glauque et fascinant pulse d'une nouvelle rythmique, sombre et hypnotique. www.poissonsmorts.com

Gilles Doiron & Jonah Haché

Gilles Doiron, vidéaste, et Jonah Haché, musicien, présenteront une combinaison d’effets visuels ludiques utilisant une banque de séquences, un écran vert, de l’animation, des jeux d’effets avec du liquide sur acétate et des performances musicales en direct.

Jonah Haché est un coordonnateur d’événement, un musicien, un écrivain et un monteur sonore. Il est membre de plusieurs groupes musicaux dont Something Delicious, The Mortorleague et Les Païens. Membre fondateur du TBA Collective, Jonah Haché est un joueur clé dans la scène culturelle indépendante locale.

Gilles Doiron est un vidéaste et directeur photo passionné par l’innovation dans le domaine du cinéma et des nouveaux médias. Suite à ses études à la Toronto Film School, Gilles Doiron s’est joint à l’équipe de Botsford Productions où il travaille au développement de nouvelles productions dans les provinces de l’Atlantique.