Billets

Résidence Boîte Blanche : Séamus Gallagher

En réponse au climat d’incertitude et à la situation encore plus précaire des artistes à l’ère de la pandémie, la Galerie Sans Nom a établi le programme de mini-résidences Boîte Blanche afin d’offrir du temps, un espace, des ressources et de l’appui aux artistes œuvrant au Nouveau-Brunswick. Six résidences d’artistes - de diverses disciplines - auront lieu cet automne. 


Séamus Gallagher, actuellement basé à Halifax, en Nouvelle-Écosse, est artiste non binaire qui explore la photographie et la réalité virtuelle. Séamus est récemment diplômé du Nova Scotia College of Craft and Design (NSCAD) avec une double-spécialisation en Photographie et Expanded Media (2019). Le travail de Séamus a été présenté dans des festivals/expositions à travers le Canada, ainsi qu'en Allemagne, en Angleterre, en Suisse et à Los Angeles. Séamus est récipiendaire de l'AGO 2017 | AIMIA Photography Scholarship, du Student Awards NSCAD 2018 et du BMO 1st Art! Awards 2019. Séamus est récipiendaire de plusieurs subventions du Conseil des Arts du Canada et Arts Nova Scotia.


Habitat Valerie LeBlanc & Daniel H. Dugas

En montre du 6 novembre au 20 décembre, 13 h à 16 h du mardi au dimanche

Habitat est une trilogie de projets vidéo et audio qui ont été réalisés dans le cadre de résidences artistiques dans le sud de la Floride. Ces résidences ont eu lieu dans le Parc national des Everglades (2014), au Deering Estate, Miami (2017), et sur les réserves naturelles gérées par le Conservation Foundation of the Gulf Coast à Osprey, FL (2018). Chacun de ces projets focalise sur des problématiques écologiques et sur les effets de la présence humaine sur le milieu naturel et les traces qu’elle y dépose.

« Nous avons exploré tour à tour chacune de ces régions avec nos caméras et nos enregistreuses, souvent en accompagnant les biologistes et les botanistes dans l’exercice de leurs fonctions. Nous avons tenté de comprendre la réalité de ces lieux en nous laissant envahir par l’esprit qui les habite. » - Valerie LeBlanc et Daniel H. Dugas


Habitat is a trilogy of video and audio projects realized during artist residencies in southern Florida. These residencies took place in the Everglades National Park (2014), at the Deering Estate, Miami (2017), and in the nature preserves acquired and managed by the Conservation Foundation of the Gulf Coast in and around Osprey, FL (2018). Each of these projects focuses on ecological problems and the effects of human presence in natural spaces and the traces we leave.

“We have explored each of these regions with our cameras and sound recorders, often accompanying biologists, botanists and hydrologists while they monitored specific areas. We have tried to understand the reality of these special places.” – Valerie LeBlanc & Daniel H. Dugas

Hekas Hekas… Carole Deveau & Patrick McFarlane

Au printemps, plusieurs d'entre nous avons dû réfléchir à nos priorités, faire des changements, et affronter quelques vices qui ont fait surface. Confinés, nous avons vu le printemps arriver, et sans même le savoir, cette saison nous a redonné espoir. Maintenant, nous entrons dans une saison plus sombre. Cette exposition vous fournit un espace pour méditer sur les derniers mois. Et, afin de commencer l'hiver sans les fardeaux accumulés depuis le printemps, on vous offre une cérémonie sur le lâcher prise.

Originaire de Moncton, Nouveau-Brunswick, Deveau a toujours aimé incorporer le public dans le processus de création en leur offrant la possibilité d'interagir avec ses oeuvres. Depuis 2012, Deveau commence à s'intéresser aux arts médiatiques à la suite de formations offertes par le Volet arts médiatiques du FICFA.

Patrick McFarlane est tatoueur et artiste originaire de Moncton (NB). Ses œuvres sont inspirées du mythos, l’occultisme et l’esthétique du folk art. Il travaille avec diverses médiums de création, telle l’impression,le collage, l’encre et la peinture sur papier.

Flashback : Objectifs Obliques fête ses 10 ans!

Bridges, Build, Burn

2011

John Hogg, 11min39

Face à la mort de son père, Josh coupe brusquement les liens avec les personnes qui ne le servent pas. Ces actions ont à leur tour un effet négatif sur les nouvelles relations qu'il tente de nouer.

Dealing with the death of his father, Josh abruptly cuts ties with people in his life who are not serving him. These actions in turn have a negative effect on new relationships he is trying to build.

Melon

2012

Louis-Philippe Chiasson, 10min58

Un homme souffre de stress post-traumatique.

A man suffers from post-traumatic stress.

Jimmy, 

2013

Worlds Collide (John Jerome, Katrine Noël, Pierre Blanchard), 9 min

Un homme qui a tragiquement perdu sa famille lorsqu'il était jeune ne possède aucun intérêt dans la vraie vie. Il vit dans son propre monde.

A man who tragically lost his family when he was young has no interest in real life. He lives in his own world.

Détruis - Rien - La chose la plus importante

2013

Emmanuelle Landry & Kevin McIntyre, 12min16

Maude, troublée, la larme à l’oeil, est sur le point de casser son vase avec un bâton de baseball. Comment en est-elle arrivée là? On voit évoluer la jeune étudiante naïve et romantique à travers ses rendez-vous avec un mystérieux antiquaire et ses rencontres avec une mère un peu aigrie.

Maude, troubled, with a tear in her eye, is about to break her vase with a baseball bat. How did she get there? We see the naive and romantic young student evolve through her appointments with a mysterious antique dealer and her encounters with a somewhat embittered mother.

Change Nothing

2014

Alisa Arsenault & Annie France Noël, 9min18

Inspirées par le processus créateur de l'autre, les histoires d'enfance d'Alisa et d'Annie s'entremêlent dans une exploration visuelle de souvenirs, de dynamiques familiales et de découvertes du soi.

Inspired by each other's creative processes, Alisa and Annie's childhood stories intertwine into a visual exploration of family dynamics, memories and self-discovery.

Flag Girl

2015

Emilie Peltier & Mathieu Laprise, 7min05

Tranche de vie de Maureen, première "flag girl" au Nouveau-Brunswick. Ce docu-fiction se passe en 1973, au moment crucial où elle fait un choix. Elle ne reviendra au Nouveau-Brunswick que 20 ans plus tard... Sa voix a été enregistrée par téléphone car Maureen vit désormais à Toronto.

Slice of life of Maureen, first "flag girl" in New Brunswick. This docu-drama takes place in 1973, at the crucial moment when she makes a choice. She won't come back to New Brunswick until 20 years later... Her voice was recorded over the phone because Maureen now lives in Toronto.

The Inconsistency Principle

2016

Mathieu Léger & Thomas Hodd, 5min55

Cette expérience filmée est basée sur une carte de Oblique Strategies. Le principe d'incohérence invite les spectateurs à considérer les limites du langage et du sens, en rapport avec notre tendance à imposer un motif et une signification là où il n'en existe pas. Qu'est-ce qui nous pousse à vouloir associer des images ou des idées aléatoires ? L'association libre permet-elle l'incohérence ? Ou est-ce que l'aléatoire évolue vers la cohérence dans le temps ? C'est le paradoxe de cette pulsion humaine fondamentale que nous explorons dans le film.

This filmed experiment is based on a card from Oblique Strategies. The Inconsistency Principle invites audience members to consider the limitations of language and meaning, as it relates to our propensity to impose patterns and meanings where none may exist. What makes us want to associate random images or ideas? Does free association permit inconsistency? Or does such randomness move towards consistency over time? It is the paradox of this basic human impulse that we explore in the film.

Judgment Day

2017

Dominique Léger & Louis-Philippe Chiasson, 6min51

C’est la première journée au travail pour Olivier. Tout semble aller bien, sauf que son manque de jugement crée une situation chaotique.

This is Olivier's first day at work. Everything seems to be going well, except that his lack of judgment creates a chaotic situation.

Last Dream

2017

Eric Arsenault & Monica Bolduc, 4min22

Une jeune femme vit toutes les étapes d’une relation abusive sans être au courant du vrai danger qui est en pleine vue.

A young woman goes through all the stages of an abusive relationship without being aware of the real danger in plain sight.

Into the Impossible

2018

Angie Richard & Tracey Richard, 6min17

Inspiré par le mythe grec classique de Déméter et sa fille Perséphone, les saisons changent dans ce court métrage expérimental interprété par des fleurs. Suite à la perte soudaine de leur grand-père, les soeurs jumelles et réalisatrices Angie et Tracey Richard livrent un portrait émotionnel du deuil et de l'adaptation aux changements en réutilisant les compositions florales de ses funérailles.

Inspired by the classical Greek myth of Demeter and his daughter Persephone, the seasons change in this experimental short film interpreted by flowers. Following the sudden loss of their grandfather, twin sisters and directors Angie and Tracey Richard deliver an emotional portrait of mourning and adapting to change by reusing the flower arrangements from his funeral.

Porte Savon

2018

Lucie Aounetse et Marie Lamarche, 9 min

Dans cet épisode, Angie finit par découvrir le secret d'Henri et décide de le confronter. Au cours d'une dispute houleuse, les langues se délient, la vérité finit par éclater et la situation se renverse. Va-t-on enfin découvrir les secrets que cache Angie?

In this episode, Angie finally discovers Henri's secret and decides to confront him. In the course of a heated argument, tongues are loosened, the truth finally comes out and the situation is turned upside down. Are we finally going to discover the secrets Angie is hiding?

Ask Your Body

2018

Jennifer Bélanger & Vanessa Moeller, 4min18

Essai autofictionnel, deux artistes hypocondriaques racontent leurs malaises.

Self-fiction essay, two hypochondriac artists talk about their discomforts.

Rule

2018

Eric Arsenault & Gilles Doiron, 7min28

L'anarchie totale encombre les rues d'une ville en péril; mais un héros hors du commun existe dans les lueurs de la nuit. Dans l'imprévu, il devra confronter son plus gros défi; son nouveau-né.

Complete anarchy has taken over the streets of a town in peril; but one unlikely hero lives in the shadows of the night. When the unexpected strikes, he'll have to face his biggest challenge yet; a new born.

Out of Tune

2018

Bianca Richard & Étienne Boivin, 5min51

Une jeune femme découvre que la radio qu'elle a héritée d'un proche décédé lui permet d'écouter les conversations de ses voisins. Elle part à l'aventure avec sa radio, mais s’aperçoit que le deuil se cache parfois dans des endroits inattendus.

A young woman discovers that the radio she inherited from a deceased relative allows her to listen to her neighbors' conversations. She sets out on an adventure with her radio, but finds that grief sometimes lurks in unexpected places.

ACADIE UNDERGROUND 24

Depuis maintenant 24 ans, dans le cadre du Volet arts médiatiques du FICFA, la Galerie Sans Nom présente un mini festival de films Super8 : Acadie Underground!

Parmi les activités les plus courues du FICFA, Acadie Underground invite des cinéastes amateur.e.s et expérimenté.e.s à créer un court métrage sur pellicule en Super8. Tous les participant.e.s font face au même défi: réaliser un film muet de moins de 3 minutes en utilisant uniquement la prise de vue en direct comme montage.

Lors de cette 24e édition - pour la première fois de son histoire - les spectateurs sont invités à vivre Acadie Underground en ligne! Une sélection de courts métrages offre un programme unique donnant un souffle numérique à la magie de la pellicule Super8. Un grand prix, offert par notre partenaire de longue date Struts Gallery & Faucet Media Arts Centre (Sackville, NB), sera attribué par un tirage au hasard suite à la diffusion des films.

Étant l’un des seuls festivals annuels de films Super8 se déroulant toujours en Amérique du Nord, Acadie Underground demeure une occasion de création cinématographique hors pair!


ARTériel : un laboratoire radiophonique créatif, épisode 001 Visite des expositions

Visite des expositions du VAM

Émilie Turmel, Christine Comeau et Carole Deveau


Émilie Turmel nous emporte avec elle à travers la visite de deux expositions dans le cadre du Volet Art médiatiques : « Habitat » de Valerie LeBlanc et Daniel H Dugas à la Galerie d’art Louise-et-Reuben-Cohen et « Hekas Hekas… » de Carole Deveau et Patrick McFarlane présenté à l’Atelier d’estampe Imago. Émilie nous offrira ses impressions et réflexions en regard à ces deux projets vidéographiques.

Née à Montréal en 1988, Émilie Turmel a grandi à Québec. Titulaire d’une maîtrise en littérature française et d’un diplôme de deuxième cycle en création de livres-objets (Université Laval, 2015), elle détient également un baccalauréat en philosophie et littérature (2009-2012). Elle habite aujourd’hui à Moncton, NB, où elle assure la direction générale du Festival Frye.

ARTériel est un laboratoire radiophonique créatif axé sur l’écosystème culturel dans lequel baigne ses collaborateurs : la Galerie Sans Nom, la Galerie d’art Louise-et-Reuben Cohen, l’Atelier d’estampe Imago et le Collectif HAT. Le contenu sera diffusé sous forme de balados enregistrés à Moncton, NB avec le support de La Station Workplace et Sonic Image. L’équipe d’ARTériel reconnaît que la terre sur laquelle ce podcast est enregistré est le territoire traditionnel non cédé des peuples Wolastoqiyik et Mi’gmaq. Nous reconnaissons leurs présences et contributions passées, présentes et futures.

Écoutez le podcast

APPROCHES DIY À LA CRÉATION EN ARTS MÉDIATIQUES, DE L'IDÉE À L'EXÉCUTION Animé par Étienne Boivin et Annie France Noël

Comment s'y prendre pour réaliser un film ou une oeuvre en arts médiatiques soi-même? Dans un contexte théorique et pratique, les formateurs partageront leurs expériences, leurs connaissances et leurs approches fâce à la création en cinéma et en arts médiatiques.

Cette session est une invitation à réfléchir à la conception et à la mise en marche de projets en vidéo et en cinéma. Cet atelier ne touchera pas l'utilisation de la caméra ou de logiciels de montage, mais plutôt aux notions de base de la création, passant de la direction photo, à la planification et à l'exécution de tournages en tenant compte des possibles défis lorsqu'on a peu d'expérience, d'équipements ou de ressources. Ainsi, les participants sauront prendre avantage des possibilités et des limitations des divers dispositifs, des équipements et des outils liés à la réalisation d'une œuvre en arts médiatiques.

Public ciblé : Les artistes visuels et multidisciplinaires qui souhaitent intégrer les arts médiatiques dans leurs pratiques ainsi que les artistes en arts médiatiques qui veulent participer élargir leurs connaissances et participer à la discussion.

Étienne Boivin est un réalisateur, caméraman, monteur et directeur photo qui travaille dans le domaine de la vidéo depuis 2011. Co fondateur de la boîte de production Atlas Films, il produit et réalise une gamme d'oeuvres cinématographiques, du court métrage aux séries web et télévisé. S'intéressant à tous les aspects du cinéma, il sait s'adapter à multiples types de productions. Récemment, il a participé à l'édition 2019 d'Objectifs obliques où son court métrage "Out of Tune", co réalisé avec Bianca Richard, fut sélectionné au Festival de cinéma de Lafayette Cinéma on the Bayou.

Annie France Noël est une artiste et photographe originaire de Caraquet (NB). Elle a plus d’une décennie d’expérience dans le domaine de création d’images. Depuis plusieurs années, elle explore le court métrage par des approches expérimentales ainsi que la pellicule en mouvement (Super 8). Son premier vidéoclip pour la chanson Same Old, Same Old du groupe Les Hay Babies est en nomination au Gala Alternatif de la Musique Indépendante du Québec 2020. Annie France est directrice de la Galerie Sans Nom, l’organisme qui organise Acadie Underground, et elle gère également sa propre entreprise de services photographiques.

Le nombre de places sera limité et l’inscription obligatoire (date limite : 13 novembre)

vam@ficfa.com

ARTériel : un laboratoire radiophonique créatif, épisode 002 Objectifs obliques

Objectifs obliques

Collectif HAT (Hyacinthe Raimbault, Angie Richard et Tracey Richard)


À chaque année, Objectifs Obliques invite des créatif.ive.s de diverses disciplines à participer à la réalisation d'un court-métrage de moins de 10 minutes, à microbudget, inspiré par une carte tirée au hasard dans un jeu conçu par Brian Eno et Peter Schmidt.

Dans cette émission, nous allons discuter du 10e anniversaire de la soirée et de l'expérience créative qui rassemble artistes, cinéastes, poètes et autres à la participation de l'événement.

Avec la participation de Liz McGraw, Marc Chamberlain, Xavier Gould, Angie Richard, Ludger Beaulieu, Florence Brunet, Marie Lamarche, Marc-André Charron, Juliette Tougas Charron, Line Woods, Albénie DelaCôte, Mylene Surette, Jake LaRocque, Becky Parsons, Denis Surette, Lucie Aounetse, Michelle Blanchard et Angèle Cormier.

Extraits audio tirés des films des participants. Musique du générique composé par Allumette. 

ARTériel est un laboratoire radiophonique créatif axé sur l’écosystème culturel dans lequel baigne ses collaborateurs : la Galerie Sans Nom, la Galerie d’art Louise-et-Reuben Cohen, l’Atelier d’estampe Imago et le Collectif HAT. Le contenu sera diffusé sous forme de balados enregistrés à Moncton, NB avec le support de La Station Workplace et Sonic Image. L’équipe d’ARTériel reconnaît que la terre sur laquelle ce podcast est enregistré est le territoire traditionnel non cédé des peuples Wolastoqiyik et Mi’gmaq. Nous reconnaissons leurs présences et contributions passées, présentes et futures.

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OBJECTIFS OBLIQUES

Événement de marque du volet Arts médiatiques, Objectifs obliques rassemble des gens de diverses disciplines artistiques autour d'une carte / stratégie cryptique, tirée au hasard des Stratégies obliques, plus de cent dilemmes qui en valent la peine (Oblique Strategies, over one hundred worthwhile dilemmas), un jeu de cartes conçu en 1975 par Brian Eno et Peter Schmidt.

Une fois la carte pigée, huit équipes participantes conceptualisent et réalisent un court-métrage d’une durée de moins de 10 minutes avec un micro-budget. Une généreuse commandite d’Equifilm permet aux participants d’utiliser des équipements professionnels pour leurs tournages.

Les films réalisés sont présentés en grande première et la projection sera suivie d'une période de questions avec les réalisateurs animée par Philip André Collette.

Liz McGraw & Marc Chamberlain - Quoi maintenir ? / What to maintain?

Xavier Gould & Angie Richard - Travaille à un rythme différent / Work at a different speed

Ludger Beaulieu et Florence Brunet - Est-ce que le style est bon? / Is the style right?

Marc-André Charron & Marie Lamarche - Change le rôle des instruments / Change instrument roles

Line Woods & Albénie DelaCôte - Face au choix, choisis les deux / Faced with choice, do both

Mylene Surette & Jake LaRocque - Considère des transitions / Consider Transitions

Becky Parsons & Denis Surette - Qui devrait faire ce travail et comment devrait-il le faire ? / Who should be doing this job? How would they do it?

Lucie Aounetse & Michelle Blanchard - Affiche tes talents / Display Your Talents

Billets

ARTériel : un laboratoire radiophonique créatif, épisode 003 First Art Date: a conversation between Séamus Gallagher and Annie France Noël

First Art Date: a conversation between Séamus Gallagher and Annie France Noël

Annie France Noël


Invités : Séamus Gallagher

(Épisode enregistrée en anglais – traduction disponible en ligne)

First Art Date est une série d’entrevues conviviales entre deux artistes qui se rencontrent pour la première fois autour d’un microphone. Lors de ce premier épisode, Annie France Noël de la Galerie Sans Nom ira à la rencontre de Séamus Gallagher, qui débutera tout juste sa résidence Boîte Blanche.

ARTériel est un laboratoire radiophonique créatif axé sur l’écosystème culturel dans lequel baigne ses collaborateurs : la Galerie Sans Nom, la Galerie d’art Louise-et-Reuben Cohen, l’Atelier d’estampe Imago et le Collectif HAT. Le contenu sera diffusé sous forme de balados enregistrés à Moncton, NB avec le support de La Station Workplace et Sonic Image. L’équipe d’ARTériel reconnaît que la terre sur laquelle ce podcast est enregistré est le territoire traditionnel non cédé des peuples Wolastoqiyik et Mi’gmaq. Nous reconnaissons leurs présences et contributions passées, présentes et futures.

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